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Música

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Archivo Señal Memoria
MIÉ, 14/11/2012

Efectos musicales de una conciencia alterada

Como ilustrativo antecedente de lo que en la actualidad se considera una superestrella pop, el genovés Niccolò Paganini (1782-1840) fue capaz de agotar taquillas con meses de antelación a sus conciertos a lo largo y ancho de Europa. Haya sido bien o mal, de Paganini siempre se habló. Se dijo que estaba poseído por el diablo, que era el asesino de su adúltera esposa, cuya sangre habría usado para pintar el violín y con las tripas del amante fabricar sus cuerdas. Por otro lado, los “24 caprichos para violín solo” op.1, siguen siendo una de las obras de mayor complejidad para el instrumento. La más importante grabación fue realizada en 1958 por Michael Rabin (1936-1972), superdotado violinista con varios discos de referencia, cuya figuración poco a poco disminuyó por quebrantos de su salud mental. Aun cuando el hecho nunca se esclareció del todo, se afirma que Rabin nunca emergió del todo, tras una experiencia con LSD.

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MIÉ, 14/11/2012

Efectos musicales de una conciencia alterada

Los antecedentes de la revolución lisérgica de los años 1960, hallan un modelo en la “Sinfonía fantástica – episodio de la vida de un artista” op.14, obra escrita en 1830 por el francés Héctor Berlioz (1803-1869), inspirada confesa y provocadoramente en una serie de alucinaciones por opio que tiene el compositor, en despecho por los desprecios de la actriz Harriet Smithson. Además de ser una pieza fundamental del desarrollo de la sinfonía tardía, ejemplo paradigmático en la noción de “idea fija”, se expone allí un colorido orquestal fascinante que ha despertado la imaginación de muchos directores. Si hay una versión célebre, es la adelantada en 1954 por el director germano Charles Münch, destacado en el repertorio francés. La carátula por su parte, retoma los continuos referentes de esta obra. Rara vez la presentación de la “Sinfonía Fantástica” no alude a algún tipo de trance o distorsión.

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MIÉ, 14/11/2012

Música y latín: ordenanzas y paradojas

Uno de los objetivos del Concilio Vaticano II (1962 – 1965) fue adaptar la disciplina eclesiástica a las necesidades de su tiempo. Desde entonces la misa católica se impartió en español, no en latín, y se emprendieron varias acciones para captar fieles. Manuel J. Bernal, antioqueño recordado por sus aportes en la tradición musical andina, fue así mismo un calificado productor discográfico, director de orquestas de música popular y organista. Como tal, vinculado a la Parroquia de Santa Teresita, en Medellín, compuso la música aquí incluida que para su publicación fue denominada “Misa colombiana”. La obra contó con el visto bueno del arzobispado de Medellín.

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MIÉ, 14/11/2012

Música en la historia, historia en la música

Aram Khachaturian (1903-1978), compositor armenio, se especializó en producir obras inspiradas en la cultura y tradición musical del terruño. Particularmente célebres son sus ballets Gayaneh (1942/1957) y Espartaco (1954).

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MIÉ, 14/11/2012

Música en la historia, historia en la música

Esta impactante carátula muestra de fondo la derruida ciudad de Leningrado (San Petersburgo) durante el sitio que el ejército alemán impuso por cerca de tres años entre 1941 y 1944. En primer plano se encuentra el compositor soviético Dmitri Shostakovich (1906-1975) con un legítimo atuendo de bombero, labor que ejerció como voluntario durante el inicio de aquellos dramáticos 872 días. La historia de la Sinfonía No. 7 en Do mayor op.60, es la de una obra que responde al rechazo del compositor hacia todo tipo de totalitarismo y opresión, independiente del debate generado en torno a la relación directa o no entre la escritura de la música y la tragedia de Leningrado, que le da su nombre. La “Sinfonía Leningrado” fue terminada el 27 de diciembre de 1941, a tres meses de haberse iniciado la invasión.

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MIÉ, 14/11/2012

Paradigmas vocales del siglo XX

Lotte Lenya (1898-1981) fue reconocida por el carácter expresivo, desgarrado y expresionista de su voz, que entrado el siglo XX, hizo un corte tajante con la tradición académica del Lied centro europeo. Sus interpretaciones fueron un aporte fundamental a los cánones estéticos contemporáneos, como punto de inflexión para otro tipo de tradiciones musicales, particularmente aquellas del cabaret y el vaudeville, presentes solo en la periferia fonográfica hasta la entrada de las obras de Kurt Weill (1900-1950), compositor alemán y esposo de la cantante austriaca. El ballet cantado “The seven deadly sins” (Siete pecados capitales) se estrenó en París en 1933, año en que Lenya y Weill se separaron luego de siete años de matrimonio. Tras emigrar a los EE.UU en 1935, la pareja se reconcilió hasta la muerte del compositor. Esta grabación, con textos originales en alemán de Bertolt Brecht, fue publicada en 1957.

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MIÉ, 14/11/2012

Paradigmas vocales del siglo XX

Alfred Deller (1912-1979), formado en la más estricta tradición coral británica, tuvo la particularidad de convertir el falsete en opción profesional.

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MIÉ, 14/11/2012

Usos y desusos del prestigio de una obra musical: “Adagio de Albinoni”

Hasta los años 1980, el “Adagio en Sol menor” atribuido a Tomaso Albinoni (1671-1751), apareció con frecuencia en antologías de música barroca de todas las índoles. Desde entonces fue trascendiendo poco a poco que esta obra era solo parcialmente del italiano. Durante el mandato de Mussolini, en esa suerte de resurgimiento tardío de la cultura italiana, se le encomendó al compositor Remo Giazotto (1910-1988) una serie de ediciones sobre fragmentos musicales de Albinoni, entre los cuales halló una frase que le inspiró la confección del “Adagio”. Se hizo tan célebre la partitura que vino a conocerse como “Adagio de Albinoni”, para ser usado en diversas formas de entretenimiento. En cuanto se supo que tenía no tanto de Albinoni como de Giazotto, dejó de figurar. Esta representativa versión de 1978, cuenta con la dirección de Karl Münchinger (1905-1990), influyente director desde los años centrales del siglo XX, en particular por su repertorio barroco y clásico temprano.

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MIÉ, 14/11/2012

Usos y desusos del prestigio de una obra musical: “Sinfonía de los juguetes”

La “Sinfonía de los juguetes”, (Casación en Sol mayor para juguetes, 2 oboes, 2 cornos, cuerdas y continuo) fue atribuida hasta hace una treintena de años en numerosas carátulas de discos, a Franz Joseph Haydn (1732-1809). Ya desde mitad de siglo XX, no obstante, se revelaron serios indicios de que detrás de su factura estaba, no Haydn, sino un compositor más discreto: Leopold Mozart (1719-1787), hecho que más adelante también se puso en duda. Entre una y otra cosa, la obra perdió su recurrencia y se limitó a las grabaciones realizadas con criterios historicistas, sin la frescura y el desparpajo que solía tener. Célebre fue la interpretación coordinada por la pianista británica Myra Hess (1890-1965) en la National Gallery de Londres, durante los intensos bombardeos de la Luftwaffe en la Segunda guerra mundial. A falta de poder hacer algo más, los músicos interpretaron la Sinfonía con el instrumento que no les correspondía, para burlar irónicamente, más que al público, la desesperada situación. La versión aquí expuesta, a cargo del connotado director francés Roberto Benzi (n.1937), data de los años 1960.

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MIÉ, 14/11/2012

Consagración musical, éxito comercial: “El trío del millón de dólares”

Jascha Heifetz (1901-1987), Artur Rubinstein (1887-1982) y en menor medida Gregor Piatigorsky (1903-1976) fueron, cada uno en su instrumento, consumados artistas y referentes absolutos de la interpretación de música clásica en el siglo XX. Los tres conformaron un trío célebre por los jugosos dividendos alcanzados fundamentalmente en el mundo del disco, dado que sus apretadas agendas como solistas les impedían hacer giras juntos con la frecuencia que un cuantioso público hubiera deseado. Algunos de los escasos conciertos llegaron a reportar audiencias de 8000 personas. Radicados en Hollywood, fueron conocidos como “El trío del millón de dólares”. Dentro de sus más afamadas grabaciones, se incluye esta del año 1950, con el prestigioso sello “RCA Victor – Red label”.

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MIÉ, 14/11/2012

Pianistas del siglo XX: Sviatoslav Richter

Sviatoslav Richter (1915 - 1997), se caracterizó por un rechazo a la exposición mediática de la que inexorablemente fue víctima luego de trascender la frontera soviética en 1960. Aún así, mantuvo hasta sus últimos años de vida un constante recelo por su privacidad, lo que hizo de él un ser tan imprevisible como admirado. Su manera discreta de vivir, se expresa en las múltiples grabaciones y memorables conciertos, que son a su vez una muestra brillante y refinada del modelo soviético del artista.

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MIÉ, 14/11/2012

Pianistas del siglo XX: Rubinstein

Para el periodo comprendido entre mayo y noviembre de 1961, el disco “Corazón del concierto de piano” ocupó el lugar 12 del Top 50 de los discos más vendidos de música clásica de la revista Billboard. RCA Victor lograba así su cometido, al realizar una compilación de “grandes éxitos”, con un particular y llamativo diseño que congeniaba por completo con la excéntrica figura de Artur Rubinstein (1887-1982), amante tanto del piano, como de la buena vida: catador de vino, fiestas memorables por sus refinados platos, intachable elegancia e incuestionable éxito en el ámbito mercantil de la música, con lo que respaldó una codiciada forma de vivir.

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MIÉ, 14/11/2012

Brillo estelar en medio del drama: André Previn y Mia Farrow

André Previn (1929), de origen alemán y nacionalizado en los EE.UU, alcanzó renombre desde los años 1950, gracias a una idiosincrática carrera abierta al jazz y la música clásica, con lo que se tienen exitosas realizaciones como compositor para la industria del cine, la ópera y el teatro, a más de su aplaudido trasegar como pianista y director. Cuenta con múltiples reconocimientos y premiaciones que se suman a cinco sonados matrimonios. Luego de sus relaciones con Betty Bennett (dos hijos) y Dory Langan, Previn contrajo nupcias en 1970 con Mia Farrow, modelo y actriz que llegaba por entonces de su viaje a la India con The Beatles, tras el final de un corto matrimonio con Frank Sinatra. Previn y Farrow tuvieron 3 hijos biológicos e igual número de adopciones. Una década más tarde Farrow abandonó a Previn por Woody Allen, con quien protagonizó uno de los escándalos amorosos más difundidos del siglo XX. En la fotografía, una hermosa postal con los gemelos Matthew y Sascha, para la publicación de 1974, con un adecuado repertorio.

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MIÉ, 14/11/2012

Brillo estelar en medio del drama: Barenboim y Du Pré

Algo de frivolidad se ha permeado en el mundo de la llamada música clásica y la vida íntima de sus protagonistas también ha sido noticia. Sucedió en diferentes momentos de esta historia: Con 25 años de edad, en 1967 el pianista argentino Daniel Barenboim contrajo matrimonio con la chelista británica Jacqueline du Pré, tres años menor. De allí resultó, en principio, una idílica pareja. Eran fructíferos años en los que Du Pré realizó para EMI la histórica grabación del Concierto para Chelo de Sir Edward Elgar con la Orquesta Sinfónica de Londres (1965), interpretado en su admirado instrumento Davidov Stradivarius de 1712. Barenboin, por su parte, incursionó en el campo de la dirección con grabaciones al frente de la English Chamber Orchestra en los estudios de Abbey Road (1966). Para 1975 fue nombrado director musical de la Orquesta de París. En los tempranos años 1980 inició una relación con la pianista rusa Elena Bashkirova con quien tuvo dos hijos. Entre tanto, Du Pré, su esposa, murió en 1987, víctima de una demoledora esclerosis múltiple que había acabado con su carrera desde 1973. Esta grabación, data justamente del año 67.

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MIÉ, 14/11/2012

Interpretación historicista de la música antigua: dos referentes

En la actualidad se conservan dos versiones del drama litúrgico medieval Ludus Danielis (Acto de Daniel). Una de ellas, escrita durante la primera mitad del siglo XIII, cuenta con acompañamiento musical, condición que permitió su retorno escénico a cargo del ensamble New York Pro Musica. Este tipo de repertorio fue objeto recurrente de investigación para el musicólogo estadounidense Noah Greenberg (1919-1966), cofundador en 1952 de dicho ensamble y con él del redescubrimiento de la música antigua impulsado desde los años de postguerra. Se presenta con esta carátula el registro de aquel reestreno adelantado en 1958 en el Metropolitan Museum of art, de Nueva York.

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