Música

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MIÉ, 14/11/2012

Nuevas carátulas, nuevos mercados

Se tiene aquí un buen ejemplo de las carátulas del sello Westminster, célebre por estos enfoques no tan irreverentes como heterodoxos. Se trata de una importante grabación de la obra de Schubert dirigida por Eugen Jochum que, si bien da a entender que se incluye la Novena Sinfonía “Inconclusa”, se trata en realidad de la No.7 en Do, D.944. Como quiera que sea, es un producto lo suficientemente sugestivo como para conferirle a Schubert un nuevo significado.

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MIÉ, 14/11/2012

Nuevas carátulas, nuevos mercados

Poco antes del ocaso del LP de música clásica, muchos de estos productos buscaron emancipar sus carátulas de ese cerrado concepto al que aludía lo “clásico”, en el que fueron frecuentes intérpretes o directores de orquesta en poses afectadas u obras de museo con formato ampuloso y paradigmático. Se empezó, entonces, a trabajar un concepto de carátula de manera ambigua y juguetona, con referencias al mundo del pop y del jazz.

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MIÉ, 14/11/2012

Pianistas del siglo XX: mujeres brillantes desde la periferia

Conciertos debut en Viena (1962), Nueva York (1967) y Londres (1974), hicieron parte del significativo renombre que por entonces tuvo la pianista colombiana Blanca Uribe en el contexto internacional. Reseñas halagadoras de su labor musical se encontraron con recurrencia en publicaciones como Gramophone y diversos diarios que a su paso dieron cuenta del éxito alcanzado. Particularmente son frecuentes las referencias a la calidad con la que la pianista interpretó la Suite para piano “Iberia” (1906-1908) del compositor español Isaac Albéniz. Esta grabación de 1977, se ubica en el pináculo de su carrera y por ello fue reconocida con el “Premio Albéniz”.

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MIÉ, 14/11/2012

Pianistas del siglo XX: mujeres brillantes desde la periferia

Nacida en la periferia de las grandes metrópolis productoras de pianistas, Alicia de Larrocha de la Calle (1923-2009), fue la intérprete española del este instrumento con mayor impacto internacional. Su talento le permitió moverse con igual sensibilidad y éxito tanto en el repertorio canónico centroeuropeo, como en las tradiciones españolas de composición nacionalista. Aunque fueron célebres sus interpretaciones de Mozart, Beethoven y de Schumann, las mismas resultaron opacadas por el gran reconocimiento que en sus pequeñas manos tuvo la obra de Isaac Albéniz, Manuel de Falla y Enrique Granados. Esta grabación de 1977 actualizó un proyecto realizado desde sus primeras incursiones en los estudios, cuando en 1954 registró las “Goyescas” por primera vez.  

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MIÉ, 14/11/2012

Grandes intérpretes de la guitarra e instrumentos afines

Narciso Yepes (1927-1997), junto a Andrés Segovia (1893-1987), es recordado como la figura más gloriosa de la guitarra clásica española. Fue inspirador de buena parte de la obra para guitarra de Joaquín Rodrigo (1901-1999) y de otros tantos creadores de lenguajes modernos para dicho instrumento durante el siglo XX. Al mismo tiempo, tanto Yepes como Segovia, se encargaron de construir un estilo particular de la obra de Bach, distante de las actuales interpretaciones con criterio historicista, pero elocuente al momento de expresar la percepción de la guitarra como universo sonoro de colores y matices. En ese sentido, fue muy atractivo el uso que Yepes le dio a la guitarra de 10 cuerdas, modalidad del instrumento indisolublemente asociada a su carrera.

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MIÉ, 14/11/2012

Grandes intérpretes de la guitarra e instrumentos afines

Con el advenimiento del Long Play (LP) (1948), la guitarra alcanzó representatividad en el ámbito de la música clásica, lo que se reflejó en una mayor difusión de su repertorio, además de la curiosidad e indagación en otros sonidos cercanos, propios de aquellos instrumentos que le antecedieron, como es el caso del laúd o la tiorba. Indiscutible virtuoso, Julian Bream (1933) fue un influyente intérprete, estandarte en la escuela inglesa de interpretación de la guitarra, tanto por el encargo de nuevo repertorio como por la investigación en las glorias del pasado, como es el caso de John Dowland (1563-1623). Este disco, grabado en 1956, es el debut de Bream en el sello Westminster, acreditado por la alta fidelidad de sus grabaciones. Posteriormente se reeditó con el sello His master voice (HMV). Así mismo, su contenido y la imagen juvenil de la portada se usaron para el disco “Julian Bream plays Dowland and Bach” de Deutsche Grammophon (2008).

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MIÉ, 14/11/2012

Directores de referencia

Sir George Solti (1912-1997), nacionalizado británico en 1971, nació en Budapest, capital húngara. Su obra como director, de especial renombre en el campo operístico, también lo fue en el campo orquestal, con prestigiosas interpretaciones de la obra de su compatriota Béla Bartók. Como resultado de esa cercana relación, se cuenta con grabaciones de referencia como esta, del año 1955, registro de la “Música para cuerdas, percusión y celesta” (1936), junto a la Suite “Háry János” (1926), de su coterráneo Zoltan Kodály. Aunque en el albor de su carrera como director, Solti no fue del agrado de los productores de Decca y London Records, su enorme talento se refleja en los más de 30 premios Grammy obtenidos, la mayor cifra alcanzada en la historia de tal reconocimiento.

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MIÉ, 14/11/2012

Directores de referencia

Los directores húngaros Ferenc Fricsay (1914-1963) y Georg Solti (1912-1997), al lado de otros dos coterráneos, Fritz Reiner (1888-1963) y Antal Dorati (1906-1988), constituyeron cuatro artistas de indisputada referencia en un amplio horizonte, desde el clasicismo temprano hasta la música de mediados del siglo XX. Cada uno tuvo un repertorio especial con celebradas interpretaciones de Beethoven. Aún así, quien hizo de este compositor una de sus especialidades mayúsculas fue Ferenc Fricsay. Su interpretación de la Novena Sinfonía “Coral”, lejos de ser la más famosa, ha sido estimada como la mejor grabación.

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MIÉ, 14/11/2012

Pianistas del siglo XX: Grandes figuras

El pianista italiano Maurizio Pollini (1942) es depositario de una notable capacidad interpretativa que le ha permitido trasegar con propiedad y reconocimiento desde la obra de Bach hasta la experimentación del siglo XX. Durante los años 1960 y 1970, fue reconocido además por su activismo político de izquierda. En el mismo periodo en que colabora con Luigi Nono para la obra “Como una ola de fuerza y luz” (1972), lamento por el asesinato del activista chileno Luciano Cruz, realiza grandes producciones en el campo discográfico como esta del año 1971, punto de partida para la fructífera relación establecida con Deutsche Grammophone.

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MIÉ, 14/11/2012

Pianistas del siglo XX: Grandes figuras

Desde su adolescencia, Vladimir Ashkenazy (1937) empezó a figurar de manera estelar en importantes festivales de piano.

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MIÉ, 14/11/2012

Expansión de las fronteras del canon clásico

Laurence Cecil “Larry” Adler (1914-2001) tuvo por costumbre grabar repertorio clásico, aunque desde un instrumento absolutamente atípico para tal fin, como lo es la armónica. Aún así, Adler no solo fue un virtuoso, sino que por lo mismo, supo hacer inteligentes adaptaciones del repertorio clásico y comisionar obras a compositores reconocidos. Ninguna de estas fue célebre, salvo un idilio compuesto por Ralph Vaugham Williams.

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MIÉ, 14/11/2012

Expansión de las fronteras del canon clásico

Ciertos instrumentistas desafían las habituales clasificaciones del establecimiento musical. Benny Goodman (1909-1986), clarinetista recordado como “El Rey del Swing”, durante los mismos años 1930 y 1940, también fue cultor del repertorio clásico. Éste músico estadounidense supo aprovechar las múltiples posibilidades que daba el fervor creativo de entonces para comisionar obras de consagrados compositores como Igor Stravinsky o Béla Bartók. A la par se dedicó a la interpretación y grabación del repertorio escrito en el pasado para su instrumento. Particularmente fueron de su interés los Conciertos para clarinete de Mozart y Weber y el Quinteto para clarinete de Brahms.

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MIÉ, 14/11/2012

Presencia de Bach en la labor de insignes intérpretes

Decano de los chelistas en el siglo XX, el catalán Pablo Casals (1876-1973) tuvo contacto con la obra de Bach en una etapa madura de su vida. Redescubrió por ejemplo las seis Suites para Chelo Solo, que grabó por primera vez en lo que se pensó sería un desastre financiero para EMI. Como director, es significativo el papel realizado a la cabeza del Festival de Prades, población ubicada en los Pirineos franceses donde Casals se exilia en protesta por el golpe de estado de Franco. A instancia de la pianista británica Myra Hess, preside allí un importante festival conmemorativo del bicentenario de la muerte de Bach. En 1950 se desarrolla el evento, cargado en su programación de grandes estrellas de la música clásica. Este disco reúne grabaciones de concierto bajo la dirección de Casals.

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MIÉ, 14/11/2012

Presencia de Bach en la labor de insignes intérpretes

Albert Schweitzer (1875-1965), además de músico, fue filósofo, teólogo luterano, misionero médico en África, Premio Nobel de Paz e insigne tratadista de la obra de Bach, productor del libro homónimo “Johann Sebastian Bach” (1908), primer estudio importante no solo sobre la vida del compositor alemán, sino sobre su obra y la forma de ser interpretada. En sí mismo Schweitzer era un consumado organista que sentó el camino para la interpretación de la enorme obra escrita por Bach para el instrumento. Sus escasas grabaciones siguen siento pie de referencia.

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MIÉ, 14/11/2012

Albores discográficos de una interpretación musical historicista

Cientos son las grabaciones del oratorio “Mesías” HWV 56, escrito por G.F.Händel en 1741. Ésta, a cargo de Sir Malcolm Sargent (1895-1967), es probablemente la más famosa realizada previamente a la era digital. Se dio con ella una aproximación a lo que puede ser considerado como entendimiento histórico de este repertorio: respeto por la instrumentación original planteada por Händel, fuerzas orquestales moderadas, coro relativamente pequeño, a diferencia de las magnas dimensiones con que se solía interpretar esta obra en la primera mitad del siglo XX. Sargent, particularmente famoso por la interpretación de oratorios, logró con esta grabación un clásico más en su lúcida carrera, que incluyó grabaciones del “Mesías” en los años 1946, 1954 1959 y 1964.

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MIÉ, 14/11/2012

Albores discográficos de una interpretación musical historicista

La polifacética figura de Nadia Boulanger (1887-1979), tuvo una agitada actividad en los años previos a la Segunda Guerra, como pedagoga y directora orquestal. Dentro de sus programas de concierto en la década de 1930, fue reiterada la presencia de Claudio Monteverdi (1567-1643), cuyos Madrigales grabó por primera vez en 1937 para el sello “His Master’s Voice” (HMV). Cerca de dos décadas más tarde, Boulanger retoma la obra del italiano para la grabación del disco que aquí se expone, publicado por DECCA en 1955. Contiene una variada selección del total de 9 libros de madrigales publicados por Monteverdi entre 1587 y 1638, ilustrativa al momento de abordar el cambio estético entre los períodos renacentista y barroco, así como el surgimiento de criterios para una interpretación musical con orientación historicista.

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