Música

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MIÉ, 14/11/2012

Posguerra, nuevos horizontes estéticos

Dentro de lo limitada que pueda llegar a ser la difusión de la llamada música clásica, aquella producida a partir del siglo XX con decidida intención experimental y renovadora, es la menos favorecida. Karleinz Stockhausen (1928-2007) y Mauricio Kagel (1931-2008) fueron dos de los más destacados compositores vinculados a la escuela de Colonia. Durante la postguerra, su radical rompimiento con los desarrollos de la tradición tonal centroeuropea, significó también la apertura a un nuevo horizonte frente a la cuestionada figura del director Wilhelm Fürtwangler y el repertorio asociado a su labor como regente de la Orquesta Filarmónica de Berlín, durante los años del nazismo. Obras insignes para heterodoxos ensambles y el uso de la electrónica, se reúnen en esta temprana producción del año 1961.

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MIÉ, 14/11/2012

El renacimiento en el siglo XX

Fundado en 1951, por el trompetista británico Philip Jones (1928-2000), el Philip Jones Brass Ensemble presentó en su larga historia una gama diversa de repertorios a través de numerosos conciertos en América, Europa y Asia, así como las más de 50 grabaciones de su catálogo. Con formaciones dependientes de la obra a interpretar, insignes músicos ingleses integraron su nómina en diversos momentos. Para el año 1976, este conjunto de arreglos para el ensamble de obras vocales renacentistas fue recibido con halagos por parte de la crítica. Si bien la grabación no puede considerarse como una referencia de interpretación histórica, fue destacada por el virtuosismo y la musicalidad lograda. Luego de la muerte de Jones, el grupo pasó a llamarse London Brass Ensemble y continúa presentándose en diferentes escenarios.

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MIÉ, 14/11/2012

El renacimiento en el siglo XX

La consigna de “levantar el nivel cultural de la radio comercial en Colombia”, promulgada desde su fundación en 1950 por la emisora HJCK, se expresó también en la “serie musical” de sus colecciones discográficas, dentro de la cual fueron licenciadas y presentadas a la audiencia local, grabaciones de sonada recepción en el ámbito internacional que, de otra forma, difícilmente hubieran llegado a sus colecciones. Este disco retoma una memorable asociación entre el organista Edward Power Biggs (1906-1977) y el New England Brass Ensemble. Son grabaciones realizadas en 1959, publicadas por Columbia en 1960 y 1969. Se caracterizan por su frescura interpretativa en relación a las obras canónicas del renacimiento, lejana quizá de los parámetros historicistas, pero sin duda un aporte para el reconocimiento de tal repertorio.

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MIÉ, 14/11/2012

Estética y mercado musical

Una portada divertida, en la que cada uno de los extrovertidos personajes es aunado en la festiva celebración del “éxito”, podría contrariar el espíritu creador de Franz Schubert que subyace en las obras correspondientes. Por otro lado, este tipo de propuestas, generadas con ahínco desde los años 1970, cuando fue publicado este producto, han resultado más que prácticas y efectivas a la hora de abarcar, con música “clásica” el tipo de público que le es huidizo. Basta mencionar tan solo la Boston Pops, orquesta cuyo origen en 1885, dio respuesta justamente a la necesidad que tuvieron las orquestas sinfónicas de abarcar mayores públicos, de cara a los menguados ingresos. Una queja vigente, que generó, entre otras cosas, a la rentabilidad de la llamada música “brillante”.

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MIÉ, 14/11/2012

Estética y mercado musical

Siete compositores fueron convocados por el estadounidense Nathaniel Shilkret (1889-1982) para la escritura de la “Suite Génesis”, obra colectiva del año 1945. Prodigioso intérprete del clarinete, desde temprana edad Shilkret estuvo inmerso en el negocio de la música clásica y popular. Descolló como productor para la Victor Talking Machine Company, más tarde RCA Victor, donde alcanzó millonarias ventas en una trayectoria que, desde 1915, incluyó la primera grabación eléctrica del sello, así como el lanzamiento de su primer Long Play (LP) de tipo comercial. Como hombre de negocios, Shilkret quiso con este proyecto abarcar todo tipo de compradores. Antes que competir con canónicas obras con temas bíblicos, convocó una nomina ecléctica de compositores, con la sorprendente presencia de Schoenberg y Stravinsky. En caso de que el par de enemigos no aceptaran, también se consideró la participación de Bartók y Hindemith. Para el lanzamiento y primera grabación, nada mejor que la popular orquesta de Werner Jansen.

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MIÉ, 14/11/2012

Grandes intérpretes colombianos del pasado

Con algo más de vehemencia que en la actualidad, durante los años 1970 existieron en Colombia quienes se dieron a la tarea de abrirse camino en el espinoso mundo del disco de música clásica. Consciente de la pertinencia que en su momento tuvo atender tal necesidad, la emisora HJCK auspició una serie de discos, algunos licenciados de sellos internacionales, otros como en este caso, testimonio de una producción local. La Fonoteca de RTVC conserva en su archivo dos discos del pianista Leandro Aconcha, realizados alternativamente a sus ocho y once años. Considerado como un niño prodigio del piano, con los años desapareció de cualquier tipo de referencia musical. Aún así, se conservan dos grabaciones con orquesta, en este caso española, y con un repertorio significativo. Fue uno de eso intérpretes a los que valdría la pena seguirles el rastro y empezar a escuchar con nuevos oídos para entender cómo fueron sus ejecuciones y cómo contrastaban, para bien o para mal, con el canon internacional del momento.

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MIÉ, 14/11/2012

Grandes intérpretes colombianos del pasado

Colombia carece de estudios disciplinados que den cuenta de la cantidad de intérpretes que ha tenido y los aportes realizados en el ámbito de la llamada música clásica. Ello redunda en el olvido de figuras que alcanzaron notable reconocimiento, como es el caso del guitarrista tumaqueño Henry Rivas (1947-2008). Luego de sus estudios en el Conservatorio Antonio María Valencia y el Instituto Popular de Cultura de Cali, Rivas emigró a Venezuela para profundizar en el estudio de su instrumento. Becado por el gobierno italiano en 1971, continuó su formación en el Conservatorio Antonio Vivaldi y la Accademia Chiggiana de Siena. La demanda generada por su labor como solista, lo llevó a radicarse en Italia casi de manera definitiva. Algunas visitas a Colombia incluyeron conciertos y presentaciones para la Radiodifusora Nacional (hoy Radio Nacional de Colombia), cuyas grabaciones permanecen en el archivo de la Fonoteca. Antes de partir realizó esta única grabación discográfica para la HJCK (1970). Tras un fuerte accidente, entrado el siglo XXI, Rivas se ubicó en Bogotá donde falleció.

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MIÉ, 14/11/2012

Sellos discográficos, repertorios e intérpretes alternativos

Algunos sellos periféricos de difusión amplia como Everest, Westminster, Vanguard o Vox, pero particularmente el primero, se hicieron célebres en la época del Long Play (LP) por dos razones: técnicas experimentales de grabación, afortunadas en unos casos, no tanto en otros; y el logro en reclutar importantes solistas o agrupaciones para la interpretación de repertorio no convencional. En este caso particular, disco publicado en 1958, tenemos obras representativas de una labor musical adelantada desde la periferia, que por su exótica originalidad y aportes musicales, supo granjear un puesto reconocido en la historia. Se trata de la suite orquestal sobre el ballet “Panambí” (1934-1937) del argentino Alberto Ginastera (1916-1983), y de manera protagónica la suite “Corroboree” (1945); la más reconocida obra del australiano John Antill (1904-1986), realizada también para ballet.

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MIÉ, 14/11/2012

Música y política

Dada la característica inestabilidad política e ideológica de su natal Turquía, Idil Biret (1941) desarrolla su carrera desde muy temprano en el contexto francés. Es una artista decididamente socialista, como bien puede inferirse de la carátula de este particular disco. Se incluye allí un repertorio ajeno a la habitual asociación que se hace entre Biret  y la obra de Chopin y Brahms. Esta incursión en sonoridades contemporáneas, como celebración musical de la obra de Carl Marx, resulta un tanto insólita, pero significativa sobre la labor de una intérprete comprometida con su afiliación política. Es en conclusión, un disco característico de la década de 1970; una carátula que hoy en día estaría lejos de ser percibida en el mercado del disco compacto, en el cual Biret ha figurado de manera protagónica con grabaciones más recientes que le han hecho acreedora de codiciados discos de platino, entre otros reconocimientos.

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MIÉ, 14/11/2012

Música y política

La soviética Maria Yudina (1899-1970) no solo fue una de las grandes pianistas rusas del siglo XX, sino que además fue la preferida de Stalin. Curiosa paradoja si se tiene en cuenta la abierta y desafiante oposición al régimen que manifestó la artista durante su vida, además de su confesa fe cristiana. Es un hecho que una interpretación suya del Concierto para piano No.23 de Mozart, a través de la radio, cautivó a Stalin a tal punto que el temido mandatario solicitó tener una copia de lo que creyó era un disco. En consecuencia, Yudina fue sacada de su casa a la media noche por el Servicio secreto, llevada a un estudio de grabación al lado de los demás músicos y obligada a interpretar de nuevo el concierto, para grabar y tener listo el disco que en la madrugada siguiente sería entregado al dictador, cosa que se logró. La matriz del audio fue conservada y en la actualidad es uno de los pocos discos de Yudina disponibles en formato digital. Dada la enemistad que la pianista granjeó por su temeraria oposición, fueron pocas las grabaciones realizadas en estudio y menos los conciertos registrados. De ahí el valor de esta compilación de grabaciones realizadas durante las décadas de los años 1950 y 1960.

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MIÉ, 14/11/2012

Música antigua, contrastes del mercado

Ya para los años 1970 se ha abierto un mercado enfocado en la nueva valoración del repertorio renacentista y barroco, condición generada como síntoma de modernidad, cercana a los desafíos de la cultura pop e inclusive de la contracultura de los tardíos años 1960. Mientras algunos se vuelcan a la psicodelia, otros lo hacen hacia la música antigua, con una obsesión análoga por la recuperación del pasado perdido. Aún en sus años mozos, los rostros de estos insignes personajes de Musica Antiqua Köln, indican la orientación algo hippie de sus personalidades. Bajo la dirección del violinista colonés Rienhard Goebel (1952), este reconocido ensamble alemán tuvo una trayectoria amplia que abarcó hasta la primera década del siglo XXI, siempre como referente interpretativo ya fuera de compositores reconocidos, o de los nuevos descubrimientos históricos.

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MIÉ, 14/11/2012

Música antigua, contrastes del mercado

Poco recordado en la actualidad, el Harpsichord Quartet, en cabeza de la clavecinista Sylvia Marlowe (1908-1981), realizó durante los años 1950 una acuciosa labor por el reconocimiento de la música barroca, a la par con un interés por manifestaciones contemporáneas. Para el momento, a pesar de los avances logrados en décadas anteriores, la música de cámara barroca se presentaba de manera marginal, salvo por el caso de aquellas obras escritas por Bach y algunas piezas de Handel y Couperin. Previo a la ebullición de los años 1960, el Harpsichord Quartet fue una agrupación enmarcada en el estertor de un espíritu decimonónico, siempre de smoking, con versiones distantes de la frescura que caracterizó la interpretación de música antigua años más adelante. Por lo representativo del aquel momento, es lamentable que sus producciones discográficas nunca hayan sido conocidas en el mundo del disco compacto.

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MIÉ, 14/11/2012

Fronteras de la convivencia en la vida musical profesional

El Quartetto Italiano, activo entre 1945 y 1980, mantuvo una nómina estable integrada por Paolo Borciani y Elisa Pegreffi, violines; Piero Farulli, viola (entre 1947 y 1977) y Franco Rossi, chelo. Con un extraordinario éxito logrado desde los años 1950, pero particularmente en las décadas siguientes, sus integrantes mantuvieron una virtual convivencia con giras de cien o más conciertos anuales. Esta vida forzosa y llena de disciplina, produjo no solo una admirada relación musical, sino también el surgimiento de declarados amores entre sus dos violinistas, llevados al altar en 1959. Otra fructífera relación fue aquella con el sello Philips, de la que se tiene la integral de cuartetos de Beethoven y Mozart, además de las obras de Brahms, Schubert, Schumann, Ravel y Debussy. También se incluye esta grabación de 1970, dedicada a las obras para cuarteto escritas en los albores del siglo XX por el compositor austriaco Anton Webern (1883-1945).

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MIÉ, 14/11/2012

Fronteras de la convivencia en la vida musical profesional

Otro de los proyectos musicales que hicieron célebre la labor de Walter Legge (1906-1979), como productor discográfico y gestor, es esta sonada conjunción de cuatro personalidades, recordadas por un carácter voluntarioso y ególatra. Se trata del pianista Sviatoslav Richter (1915-1997), el violinista David Oistrakh (1908-1974) y el chelista Mstislav Rostropovich (1927-2007), tres de los grandes productos de la escuela musical soviética, varias veces galardonados con el premio Stalin, joyas de la corona que en algún momento desertaron a Occidente, con sonados escándalos culturales y políticos al otro lado de la Cortina de hierro. Además de ello, un director de culto, Herbert von Karajan (1908-1989), rivalizado en su momento acaso por Furtwängler y Toscanini. Subyace detrás de este disco la producción de un objeto de garantizado consumo, que se supone sería la grabación canónica del “Triple concierto” para violín, violonchelo y piano en Do mayor, op. 56 de Ludwig van Beethoven. Ciertamente se trata de una laureada versión; difícil sería que no lo fuera, con cuatro marcadas personalidades cada una intentando llevar las riendas de la obra en una incómoda convivencia.

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MIÉ, 14/11/2012

Postales de juventud: Domingo

Plácido Domingo (1941) es una de las figuras más favorecidas del mundo actual de la música clásica. Reconocido tanto por su rol como tenor operístico como por sus incursiones en un medio musical más popular; también como director de orquesta e incluso como productor de ópera. En cada uno de estos campos Domingo se ha hecho célebre y hoy en día es una de las figuras mejor pagas en este universo. Este es el Plácido Domingo joven, aún abriéndose camino y su mirada desafiante está muy lejos de ser la del laureado tenor. Aún así, presenta una producción que acredita su versatilidad operística, con extractos que abarcan desde el barroco hasta el verismo italiano: Giulio Cesare (1724), Händel; Don Giovanni (1787), Mozart; Il Duca d’Alba (1839/1882), Donizetti/Salvi; La judía (1835), Lévy Halévy; Luisa Miller (1849), Verdi; Lohengrin (1850), Wagner; Simón Boccanegra (1857/1881), Verdi; Eugene Onegin (1879), Tchaikovsky; Le villi (1884), Puccini; Iris (1898), Mascagni.

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MIÉ, 14/11/2012

Postales de juventud: Kremer

Para la grabación de este disco en 1976, el violinista Gidon Kremer (1947) aún se encontraba radicado en su tierra natal. Pocos años después, en 1980, con mayor reconocimiento en Occidente, se radicó en Alemania. Personaje ecléctico, célebre por sus incursiones y la promoción de repertorio contemporáneo, director de una idiosincrática orquesta de cámara que lleva por nombre, “Kremerata Báltica”, músico experimental por una parte y que a la vez constituye un célebre dúo con la pianista Martha Argerich, o un trío con ella y el chelista Mischa Maisky, para girar con programas convencionales. La grabación aquí presentada, además de ser una particular interpretación de Bach, ofrece un Gidon Kremer vestido a la usanza de su juventud, sensiblemente distinto al célebre violinista que encarna los valores de la vanguardia.

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