Música

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JUE, 15/11/2012

Par 61 - A Postguerra, nuevos sellos, nuevos mercados

Con los desarrollos tecnológicos a partir de los años 1950, la oferta discográfica se enfocó en mejorar la calidad de audio y sellos como Westminster se preciaron de estar a la cabeza. De allí su slogan “Natural balance”, acompañado de la elocuente figura del Big Ben. El sello mantuvo también un equilibrio entre aquellas obras canónicas del repertorio clásico y la búsqueda de obras vanguardistas o ajenas al consumo masivo, con nuevos intérpretes que a la postre desarrollaron brillantes carreras. Es sorprendente la presencia del italiano Argeo Quadri (1911-2004), aquí con un repertorio distante del campo de la ópera en el que este director se hizo famoso.

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JUE, 15/11/2012

Difusión y pedagogía en la música clásica

El particular repertorio que compone este disco ejemplifica las aguas revueltas que trajo consigo el siglo XVIII. La superposición estética entre los cánones del barroco y el germen que pocos años adelante produjo los estrictos formalismos del clasicismo, se expresa por ejemplo en una idiosincrática obra que reúne clavecín y piano, u otra que, de manera análoga, presenta la interacción concertante de dos tipos de flauta, cada una con sonoridades representativas de los dos periodos. ”La música alemana preclásica (1700-1760)” corresponde, como puede notarse, al undécimo de los doce “periodos de investigación” establecidos por Fred Hamel, primer director, entre 1948 y 1957, del sello Archiv Produktion, subsidiario de la Deutsche Grammophon para la publicación de la llamada música antigua. Con su clasificación, Humel aportó notables grabaciones desde el Canto gregoriano, hasta las realizaciones de la Escuela de Mannheim.

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JUE, 15/11/2012

Difusión y pedagogía en la música clásica

Otro de los varios ejemplares de la “Serie Musical” de la HJCK presentes en la Fonoteca de RTVC, está dedicado al compositor italiano Carlo Gesualdo (1566-1613). Este disco presenta un compendio de 8 madrigales en italiano; 2 responsorios en latín; una gagliarda, para órgano; la Canzon francese del Principe, para clavecín; y el Monumentum pro Gesualdo, para orquesta, obra de Igor Stravinsky sobre madrigales de los libros 5 y 6 del italiano. Publicado originalmente por Columbia en 1962, el disco cuenta con solistas connotados como el organista Edward Power Biggs, el director Robert Craft y el mismo Stravinsky al frente de su obra. Llama la atención la presencia de Carol Rosenstiel, en una de las escasas grabaciones que alcanzó a realizar como clavecinista, antes de ver su carrera interrumpida por los efectos de una afección de polio durante la infancia.

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JUE, 15/11/2012

Fronteras difusas de lo “clásico” y lo “popular”

Ernesto Lecuona (1895-1963) supo encarnar con sus obras el sentir musical cubano, siempre con el uso de expresiones locales, ya fuera a través de patrones rítmicos, melódicos o por las temáticas abordadas. Los tres aspectos se reúnen en la producción de su zarzuela “María la O” (1930) cuya trama recrea los conflictos de género y clase, propios de la isla al despuntar el siglo XIX. La figura de Lecuona sigue vigente en el repertorio de múltiples solistas y agrupaciones que trascienden las fronteras entre lo clásico y lo popular, tal como lo hizo el insigne compositor. Se cuenta con una grabación de “Maria la O”, producida por Fernando J. Montilla, el más destacado impulsor de la zarzuela en los años centrales del siglo XX, a través de una pujante empresa que realizaba grabaciones en España y fabricaba los discos en Nueva York. Tuvo por tanto un mercado asegurado a uno y otro lado del Atlántico.

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JUE, 15/11/2012

Fronteras difusas de lo “clásico” y lo “popular”

Franz Von Suppé (1819 - 1895), talentoso músico austriaco, enfocó sus esfuerzos en la producción de operetas y música de aceptación dispar entre clases populares, que disfrutaban de melodías e instrumentaciones hechas a su medida, y la encumbrada sociedad europea gustosa de la ópera seria, que le consideró un compositor menor. El estilo musical de Suppé ha sido recibido con mayor atención en el ámbito de la llamada música “brillante”, además del uso que se le ha dado a sus oberturas y segmentos instrumentales en películas y medios audiovisuales. Es en tal sentido que se produce un disco de naturaleza mercantil-pop, como el que aquí se presenta, donde están agrupadas aquellas secciones consideradas como “éxitos”, procedentes de “Bocaccio” (1879), su opereta más reconocida.

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JUE, 15/11/2012

Latinoamérica, clásica y popular

La indisoluble presencia que durante siglos tuvo la guitarra en el ámbito tradicional y popular del espectro musical latinoamericano, fue la base principal para el aporte realizado desde este continente al desarrollo como solista que tuvo el instrumento a partir del siglo XX. La construcción melódica y los patrones rítmicos característicos de modernistas como el mexicano Manuel María Ponce o el brasileño Heitor Villa-Lobos, así como el evidente ancestro que tuvo el paraguayo Agustín Barrios (Mangoré)en la pieza de salón decimonónica , conforman el representativo sentir nacionalista propio del temprano siglo XX, que continuó como lineamiento creativo hasta las décadas centrales del mismo y mantiene su vigencia en actuales programas de concierto. Laurindo Almeida (1917 - 1996) encarnó ese espíritu ecléctico que por principio tiene la dificultad de establecer a ciencia cierta, las fronteras entre lo llamado “clásico” y aquello que pueda interpretarse o no como sentir “popular”.

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JUE, 15/11/2012

Latinoamérica, clásica y popular

Los colombianos Carmiña Gallo y Jaime León se reúnen para la interpretación de 18 canciones procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Guatemala, Perú, Uruguay y Venezuela. Es el primer volumen de una serie de producciones financiadas por la Organización de Estados Americanos, cuyo principal objetivo fue la promoción sistemática de obras escritas por compositores americanos. El disco se publicó en el año 1977, y aunó en un solo producto un variado repertorio, dos destacadas figuras musicales del momento y la obra de David Manzur, él mismo becario de la OEA, a través de este particular retrato de la soprano colombiana.

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JUE, 15/11/2012

Idiosincrasia y práctica musical

Germán Borda (1935), además de contar con títulos doctorales y posdoctorales en composición de la Universidad de Viena, cursó estudios de filosofía y letras, de lo que resulta su labor como escritor. A esa prolija palestra se suman experiencias como director, de las cuales queda este registro realizado en gira de conciertos por Europa, a lo largo de 1987. Del modesto tiraje que tuvo el disco, factor representativo de una edición discográfica independiente, en el archivo de Fonoteca de RTVC reposan cera de 10 ejemplares.

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JUE, 15/11/2012

Idiosincrasia y práctica musical

Morton Gould (1913 - 1996), idiosincrática figura musical estadounidense, supo integrar en su exitosa carrera componentes esenciales de la formación clásica y popular que tuvo desde la temprana infancia. Destacado pianista, arreglista, compositor y director de orquesta, como lo indica el entreverado diseño de esta carátula, explota aquí todo el potencial de sus capacidades. El disco se compone de reconocidas obras escritas por Gould en los años 1940, que interpreta y dirige desde el piano. Con la versatilidad característica de sus cientos de producciones, esta se publicó en 1948, casi simultáneamente con la escritura del repertorio incluido.

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JUE, 15/11/2012

Orquestas de cámara, aportes en repertorio e interpretación

La enigmática “Ofrenda musical” BWV 1079 de Bach, ha sido una constante fuente de especulación interpretativa en cuanto al orden de sus secciones y los instrumentos con los que deben ser interpretadas. Son de referencia las versiones dirigidas por Nikolaus Harnoncourt (1970), Neville Marriner (1974), Reinhard Goebel (1979) y más recientemente Jordi Savall (1999). En cuanto a la versión de Karl Münchinger, existe confusión sobre la fecha de grabación y publicación de este repertorio interpretado a la cabeza de la Orquesta de Cámara de Stuttgart. Se dice que fue en los años 1955, 1961, 1968 y 1976. Lo cierto es que el trabajo del director alemán fue siempre bien recibido por la crítica. Con esta orquesta en particular, grandes fueron los esfuerzos dedicados al repertorio Bachiano.

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JUE, 15/11/2012

Par 56 - A Orquestas de cámara, aportes en repertorio e interpretación

Este disco permanece como único testimonio auditivo del trabajo que, para el momento de la grabación en el año 1966, se logró realizar de manera mancomunada entre la empresa privada y profesores y estudiantes del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional, por entonces la escuela más representativa de Colombia, en cuanto a la práctica de la llamada música clásica. Presenta un ambicioso repertorio que integra lo canónico universal del barroco y lo contemporáneo local, grabado en un momento histórico decisivo para una y otra tendencia. El último tercio de siglo XX se caracterizó por las constantes inquietudes y avances en el terreno de la HIP (Historically Inform Performance), mientras que el medio colombiano atendía el surgimiento de múltiples formas contemporáneas de expresión, a la vez que consolidaba sus “clásicos vanguardistas” como es el caso de Fabio González Zuleta (1920-2011).

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JUE, 15/11/2012

Música antigua en el siglo XX, nuevo mercado

La marca Teldec, corresponde a la unión de las primeras letras de Telefunken y Decca, sellos británicos protagonistas en el mercado de música clásica. El enfoque correspondiente a la llamada música antigua se manejó desde 1958 a través de la serie Das alte Werk, con marcada prioridad en los avances que tuvo por entonces el campo de la interpretación historicista. Allí se destacó Nikolaus Harnoncourt (1929), regente del celebrado Concentus Musicus Wien, la carta más valiosa del sello. Esta influyente grabación de L’Orfeo de Monteverdi, realizada en 1969 con base en la edición de la partitura hecha por el propio Harnoncourt, inauguró la interpretación de la obra ceñida a lo que se ha interpretado como sonoridad auténtica del temprano barroco al que corresponde.

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JUE, 15/11/2012

Música antigua en el siglo XX, nuevo mercado

El origen independiente del sello Argo en 1951, estuvo marcado por una búsqueda de sonoridades exóticas o ciertamente distantes del establecimiento de la industria. Su impulso duró poco y ya para 1957, la compañía pasó a manos de Decca, momento en el que aparecieron con el sello grabaciones que si bien están circunscritas en el ámbito de lo “clásico”, mantienen ese espíritu original de “rareza”. La dramática ilustración que aquí se expone, corresponde a una celebrada grabación del año 1959, a cargo del coro de la londinense Catedral de Westminster, dirigido por George Malcolm (1917-1997), quien tuvo la fortuna de interpretar este tipo de repertorios en el legítimo contexto litúrgico para el que fueron creados. Se trata de los Responsorios para los oficios correspondientes a la muerte de Cristo en la Semana Santa católica, escritos por el español Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611).

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JUE, 15/11/2012

Búsquedas en un abierto eclecticismo

Nacido en Cereté, Córdoba en 1945, Francisco Zumaqué se ha caracterizado por un recursivo eclecticismo, representado no solo en una vasta obra de corte académico, sino además en sus incursiones a la música popular como arreglista de la Fania, productor discográfico y director artístico del sello Philips en Colombia. El archivo de la Fonoteca de RTVC, cuenta con numerosas grabaciones de sus obras a cargo de la orquestas Sinfónica de Colombia y Filarmónica de Bogotá, además de este ilustrativo disco dedicado a obras de cámara de diversos periodos de su trayectoria.

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JUE, 15/11/2012

Búsquedas en un abierto eclecticismo

El advenimiento de la Primera guerra mundial en 1914, significó para Igor Stravinsky (1882-1971) no solo el abandono casi definitivo de su Rusia natal, sino la apertura de un nuevo periodo creativo. Tras el éxito de los ballets escritos para Diaghilev y el público francés, las difíciles condiciones de Europa fueron en detrimento de su creación para música de orquesta, y su música de cámara adquirió mayor relevancia. Algunas de las obras incluidas en esta producción corresponden a esa segunda década del siglo XX. Más adelante, en 1939, vino una segunda migración, esta vez a EE UU, país que le ofreció posibilidades para nuevas exploraciones en el campo del serialismo. Fue una característica común en sus obras escritas a partir de los años 1950. Unas y otras cuentan con su propia dirección en este disco que incluye grabaciones hechas entre 1964 y 1968, poco después de haber estado al frente de la Orquesta Sinfónica de Colombia para su único concierto en el país durante 1960.

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MIÉ, 14/11/2012

Posguerra, nuevos horizontes estéticos

En su faceta como director orquestal, el músico francés Pierre Boulez (1925) ha sido el más insigne portador de las banderas de la música moderna y contemporánea. Al punto de generar desconcierto y abierta oposición por parte de integrantes de las orquestas que ha dirigido, Boulez ha procurado siempre dar prioridad a la diversidad estética generada en el siglo XX. No obstante, en su repertorio también figuran Handel, Beethoven, Schumann, Schubert y Wagner. Aquí lo encontramos al frente de la orquesta de la BBC en 1978, en una más de las grabaciones que hizo de la influyente obra de Arnold Schoenberg (1874-1951).

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