Música

Image

MIÉ, 21/11/2012

Contrastes en la vanguardia de París y sus efectos

El origen de la Schola Cantorum de París (1894) se da como reacción conservadora frente al denotado ánimo vanguardista del establecimiento musical francés en los albores del siglo XX. Tanto más atrevido como característico de ese espíritu vivaz, fue el denominado grupo de “Los seis”, a cuya sombra despuntaron las primeras composiciones de Virgil Thompson (1896-1989). Compositor y crítico estadounidense, una vez ubicado en París entró en contacto con Gertrude Stein, libretista de su obra más reconocida, la ópera The mother fo Us All de 1946, reelaborada posteriormente a la manera de suite orquestal, aquí presente.

Leer todo

Image

MIÉ, 21/11/2012

Par 68 -A Contrastes en la vanguardia de París y sus efectos

Luego de finalizar sus estudios en la influyente Schola Cantorum de París, Antonio María Valencia optó por declinar el cargo de profesor de piano que allí le ofrecieron para regresar al convulsionado medio musical bogotano. Llegó en 1929. Pocos años después reemplazó a Guillermo Uribe Holguín como director del Conservatorio y de su Orquesta, con un desempeño que hizo de él una figura controversial. Ubicado en Cali, Valencia fundó el Conservatorio que lleva su nombre. Su ocupación en aquellas instituciones interrumpió una carrera como pianista que despuntó de manera brillante, e incidieron también en su escasa obra como compositor. 

Leer todo

Image

MIÉ, 21/11/2012

Medios de comunicación, música clásica

Contraparte de los conglomerados de comunicación norteamericanos, tipo NBC, en Inglaterra se contó con la British Broadcasting Corporation (BBC), que tuvo también su propia orquesta. A partir de los años 1930 con el nombramiento de Sir Adrian Boult (1889-1983) como Director de Música de la BBC, y por tanto regente de la Orquesta, esta agrupación tuvo una época gloriosa asociada a la interpretación de repertorio nacional británico, tanto del pasado como del presente. El repertorio abarcado por Boult fue mucho más extenso y si al caso exista una constante, fue la búsqueda de obras experimentales o en cierta medida, desconcertantes.

Leer todo

Image

MIÉ, 21/11/2012

Medios de comunicación, música clásica

La relación de Arturo Toscanini (1867-1957) con los medios masivos de comunicación fue fundamental para su inmenso reconocimiento. En una etapa madura de su carrera y por obstinado rechazo a los regímenes fascistas, el director italiano se ubica en Estados Unidos, para asumir en 1937 la dirección de la recién fundada Orquesta de la National Broadcasting Corporation (NBC), la mayor cadena de radiodifusión del momento, formada pocos años atrás por la Radio Corporation of America (RCA). Con la Orquesta de la NBC, Toscanini realizó las más célebres grabaciones, en un periodo que abarcó hasta los años 1950, muy cerca de su muerte.

Leer todo

Image

MIÉ, 21/11/2012

Obras clásicas: concepto integral, funcionalidad de sus partes

Gaité Parisienne (1938) y Les Sylphides (1893), son reinvenciones orquestales sobre diversas obras originales de Jacques Offenbach (1819-1880) y Frederic Chopin (1810-1849), respectivamente. Con la demanda de exotismo característica del ballet en el temprano siglo XX, aquellas suites orquestales fueron destinadas para tal fin con una acogida generalizada que produjo nuevas grabaciones y puestas en escena. Se cuenta aquí con una interpretación de dos unidades inseparables en su respectivo trasegar: la Orquesta de Filadelfia y quien fuera su director por 44 años desde 1936, Eugene Ormandy (1899-1985).

Leer todo

Image

MIÉ, 21/11/2012

Obras clásicas: concepto integral, funcionalidad de sus partes

En su conjunto, las óperas de Mozart dan cuenta del dominio que este compositor tuvo de los más diversos estilos de dicho género en Europa. Y si bien el aporte estuvo en una concepción integral de cada obra, secciones por separado, ya sean arias u oberturas, pueden ser objeto de admiración en su sentido particular, al punto de ser compiladas en una producción que alcanzó generosas ventas. Este disco, publicado en 1983, tuvo a la cabeza a Sir Colin Davies (1927), director inglés que en su vínculo con Philips en los años 1960, realizó la grabación de las principales operas de Mozart.

Leer todo

Image

MIÉ, 21/11/2012

Colombia y la música clásica, historia de aciertos y limitaciones

El ingreso del repertorio canónico europeo al contexto colombiano se dio de manera tardía y por tanto afanosa, con la titánica labor de Guillermo Uribe Holguín (1880-1971) al despuntar el siglo XX. A la cabeza de la Orquesta del Conservatorio, el compositor se encargó de interpretar obras nunca antes escuchadas, pero consideradas íconos de la cultura sinfónica. Otros tantos años tuvieron que transcurrir para encontrarse con grabaciones de ese repertorio a cargo de orquestas locales. En 1960 Olav Roots dirige y graba obras de Dukas, Beethoven, Enescu y la Quinta Sinfonía de Franz Schubert, un suceso discográfico sin precedentes y escasas repeticiones.

Leer todo

Image

MIÉ, 21/11/2012

Par 65 - A Colombia y la música clásica, historia de aciertos y limitaciones

En el año 1990 fue publicada esta importante colección de experiencias vividas en la Radiodifusora Nacional. Son dos discos en los que se compilan voces de escritores en entrevista y lectura de sus obras, antología de programas con diversas temáticas, testimonios políticos y la obra de muy diversos compositores colombianos. Desde Pedro Morales Pino hasta Catalina Peralta, de paso por Blas Atehortúa, Jesús Pinzón y Jaqueline Nova, entre otros veintiuno. La cara A del segundo disco es, por tanto, un elocuente muestrario del trasegar musical colombiano, visto desde el oficio radial propulsor de la cultura.

Leer todo

Image

MIÉ, 21/11/2012

Inauguración de la exposición Carátulas Música Clásica

Desde hoy miércoles 21 de noviembre estará abierta al público esta exposición con 148 carátulas que son apenas una muestra de uno de los géneros predominantes en el archivo de la Fonoteca,
el de la música llamada clásica.

Leer todo

Image

JUE, 15/11/2012

La gran industria de Diágilev, la gloria en París hace 100 años

De manera paralela a las históricas realizaciones de Stravinsky en campo del ballet, Maurice Ravel (1875-1937) comenzó a trabajar en la partitura de su obra Daphnis y Chloe en 1909, comisionada por Sergéi Diágilev (1872-1929). Al igual que los ballets del compositor ruso, Ravel estrenó el suyo en el Théâtre du Châtelet, el 8 de junio de 1912, justo un año después de la presentación debut de “Petrouchka”. Así mismo la orquesta fue dirigida por Pierre Monteux (1875-1964), la coreografía fue de Michel Fokine (1880-1942) y Vátslav Nizhinski (1890-1950) interpretó el papel protagónico de Dafnis.

Leer todo

Image

JUE, 15/11/2012

La gran industria de Diágilev, la gloria en París hace 100 años

“Petrouchka”, ballet en un acto y cuatro escenas, escrito entre los años 1910 y 1911 por Igor Stravinsky (1882-1971), da cuenta en su nómina técnica original, del fervor cultural parisino previo a La Gran Guerra. La coreografía de Michel Fokine (1880-1942), el libreto del propio Stravinsky con Alexandre Benois (1870-1960), quien también se encargó de decorados y vestuario, la dirección musical del Pierre Monteux (1875-1964) y el papel estelar a cargo del bailarín Vátslav Nizhinski (1890-1950), fueron un grandioso cúmulo de fuerzas sincronizadas por el empresario Sergéi Diágilev (1872-1929) y sus reconocidos Ballets Rusos.

Leer todo

Image

JUE, 15/11/2012

La dirección, el influjo: Zubin Mehta

Para el año 1961, con 25 años de edad, Zubin Mehta contaba ya con experiencias como director al frente de las orquestas filarmónicas de Israel, Berlín y Viena. En la actualidad esta figura cardinal suma más de tres mil conciertos y 200 grabaciones, con especial énfasis en la producción musical postromántica europea. Richard Strauss, Gustav Mahler y Anton Bruckner, son compositores privilegiados en su catálogo. Mediando los años 1960, periodo en que se realizó esta grabación (1965), Mehta fungía como director de la Orquesta Sinfónica de Montreal y director musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, al tiempo que se vinculaba a la Orquesta Filarmónica de Israel.

Leer todo

Image

JUE, 15/11/2012

La dirección, el influjo: Wilhelm Furtwängler

Las más notables grabaciones del director alemán Wilhelm Furtwängler (1886-1954) se realizaron a partir de los años 1940, durante el desenlace de la Segunda Guerra Mundial y luego de haber superado el controversial proceso de desnazificación al que fue sometido. Son discos en su mayoría grabados en sesiones de concierto en vivo y dedicados al repertorio germano, particularmente aquel escrito en el siglo XIX, periodo en el que se le reconocen los mayores aportes. Esta grabación de 1953, fue por el contrario una experiencia en estudio. Dirige la Orquesta Filarmónica de Berlín, agrupación indisolublemente ligada a su carrera.

Leer todo

Image

JUE, 15/11/2012

La dirección, el influjo: Mravinski

Yevgeny Aleksándrovich Mravinski (1903-1988) es considerado uno de los directores soviéticos más representativos del siglo XX. Su labor tuvo un énfasis especial en el repertorio ruso, si bien el conjunto de su producción abarca todo el canon de la música clásica. A la par con la interpretación del decimonónico Tchaikovski, Mravinski se encargó de estrenar varias obras escritas por sus contemporáneos Dmitri Shostakóvich y Sergéi Prokófiev. A su lado en esta grabación, Sviatoslav Richter (1915-1997), personaje análogo en el piano. Los dos supieron sortear los rigores del régimen soviético y salir airosos con sus realizaciones sin abandonar su país natal.

Leer todo

Image

JUE, 15/11/2012

La dirección, el influjo: Olav Roots

La presencia en Bogotá del director y compositor estonio Olav Roots (1910-1974) a partir del 1952, indica una orientación modernizante del establecimiento musical local. Además de su influyente labor pedagógica en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional y un fructífero vínculo con la Radiodifusora Nacional de Colombia (hoy Radio Nacional de Colombia), Roots encarnó una época dorada de la Orquesta Sinfónica de Colombia, caracterizada entre otras cosas por el impulso a la creación nacional. Justamente, este disco contiene obras de dos importantes compositores que supieron dar respuesta y reprodujeron con su labor esas nuevas condiciones: Fabio González Zuleta (1920-2011) y Roberto Pineda Duque (1910-1977).

Leer todo

Image

JUE, 15/11/2012

Posguerra, nuevos sellos, nuevos mercados

Laurel Records es una compañía discográfica reciente, si se compara con marcas consumadas en el ámbito de la música clásica desde décadas atrás. Surgida en el año 1974, tuvo desde sus primeras publicaciones dos lineamientos básicos: calidad y pureza en el sonido y en la técnica de grabación, a lo cual se suma su enfoque en la publicación de música de cámara poco común, ya fuera contemporánea o del pasado reciente, pero con decidida orientación experimental.

Leer todo