Colecciones Colección

Cultura y sociedad

Colección que agrupa los documentos relacionados con temas de interés general, expresiones artísticas, manifestaciones y producciones culturales originadas por los diferentes tipos de poblaciones en el país.

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MIÉ, 21/11/2012

Fértiles relaciones en el desarrollo musical contemporáneo

Con el exilio de Igor Stravinsky en Suiza y posteriormente en Francia, durante la Primera guerra mundial, el compositor ruso entró en contacto con el director suizo Ernest Ansermet (1883-1969). Su relación se expresó en las varias grabaciones que Ansermet hizo de la obra de Stravinsky, incluso con el compositor como solista. Con la fundación en 1918 de su propia orquesta, L’orchestre de la Suisse Romande, Ansermet dedicó grandes esfuerzos a la difusión de repertorio moderno, con marcada preferencia por obras de corte neoclásico. Su rechazo a la música de Schoenberg, redundó en la poca simpatía que tuvo por las obras de Stravinsky escritas con el sistema serial. Al contrario, aquellas de los años 1920, periodo del compositor asociado al uso renovado de la tradición clásica, fueron interpretadas con frecuencia y sus grabaciones recibieron gratas opiniones. Es el caso de las obras incluidas en este trabajo, escritas en los años 1923 (Concierto) y 1928 (Capricho).

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MIÉ, 21/11/2012

Grandes intérpretes del siglo XX

La pareja conformada por el celebérrimo pianista alemán Wilhelm Kempff (1895-1991) y Yehudi Menuhin (1916-1999), consagrada figura del violín, logró un capítulo propio en la historia de la música clásica grabada gracias al registro de las Sonatas para piano y violín de Beethoven. Para el caso de Kempff, la obra de su coterráneo jugó un papel protagónico desde el mismo concierto debut que brindó en 1917. Con la presencia transversal de Beethoven, la carrera de Kempff encarnó todas las expectativas que pudieran generarse durante el temprano siglo XX en relación a la figura del pianista. Ello redunda en el énfasis dado en conjunto a la obra compuesta por siglos bajo el influjo estético de su tierra natal.

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MIÉ, 21/11/2012

Grandes intérpretes del siglo XX

Verdadero ícono de la cultura musical española, Nicanor Zabaleta (1907-1993) mantuvo una agitada vida de conciertos y grabaciones con millonarias ventas. Gestor del repertorio moderno para arpa, a lo largo del siglo XX tuvo a bien estrenar obras novedosas de compositores como Ginastera o Villa-Lobos, a la par con Rodrigo y Darius Milhaud, entre muchos otros. En ese ecléctico trasegar, tienen un lugar privilegiado las obras españolas para arpa y el periodo clásico europeo. Una muestra representativa de la estética central germana del siglo XVIII se presenta en esta clásica grabación de 1966, que incluye diversos conciertos para el instrumento.

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MIÉ, 21/11/2012

Vanguardia de centro y periferia

Aunque Edgar Varèse (1883-1965) inició su formación de manera ortodoxa y sus primeras composiciones apuntaron en esa dirección, la pérdida de todo su catálogo temprano y la obstinada búsqueda experimental posterior, han hecho de él un ícono de la vanguardia en el siglo XX. Este disco presenta influyentes composiciones que si bien no usan recursos eléctricos ni electrónicos, fueron cruciales para la sorprendente evolución que tuvo posteriormente la música concreta, electrónica y electroacústica: “Offrandes”, para soprano y orquesta de cámara (1921); “Hyperprism”, para pequeña orquesta y percusión (1922-23); “Octandre”, para flauta, clarinete, oboe, corno, fagot, trompeta, trombón y contrabajo (1923); “Integrales”, para pequeña orquesta y percusión (1924-25); “Ionisation”, para ensamble de percusión (1929-31); “Density 21.5”, para flauta sola (1936).

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