Colecciones Colección

Cultura y sociedad

Colección que agrupa los documentos relacionados con temas de interés general, expresiones artísticas, manifestaciones y producciones culturales originadas por los diferentes tipos de poblaciones en el país.

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MIÉ, 21/11/2012

Par 72 - A Leonard Bernstein

Se presenta con esta clásica grabación del año 1951 la figura sobresaliente del estadounidense Leonard Bernstein (1918-1990). La postguerra fue el periodo durante el cual floreció su potencial como director y pianista, campos en los que de manera casi repentina, pasó a ser protagonista. Para el momento, fue tan importante el previo aprendizaje bajo la égida de los directores Dimitri Mitropoulus, Fritz Reiner y Serge Koussevitzky, como su relación con RCA Victor y poco después con Columbia Masterworks, de lo que resultaron sus primeras grabaciones al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y de las agrupaciones adscritas al propio sello. Este disco ofrece una versión llena de ingenio y simpatía por la obra de Aaron Copland (1900-1990), amigo, confidente y mentor del talento que paralelamente desarrolló Bernstein como compositor.

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MIÉ, 21/11/2012

Fértiles relaciones en el desarrollo musical contemporáneo

Con el respaldo del Instituto Latinoamericano de Investigaciones y Estudios Musicales “Vicente Emilio Sojo”, la Orquesta Filarmónica de Bogotá convocó dos personalidades musicales de gran importancia en el desarrollo del repertorio musical contemporáneo de Venezuela. Se trata del compositor Juan Carlos Núñez (n.1947) y el organista y compositor Francisco Cabrujas, quien debutó internacionalmente con esta grabación. En la actualidad es conocido principalmente por su música para medios audiovisuales. El “Concierto para órgano y orquesta” fue la primera obra concertante para dicho instrumento realizada en Venezuela, y fue presentada en Bogotá con los mismos intérpretes del disco, en un evento desarrollado como parte de la “temporada internacional” de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, correspondiente al año 1978.

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MIÉ, 21/11/2012

Fértiles relaciones en el desarrollo musical contemporáneo

Con el exilio de Igor Stravinsky en Suiza y posteriormente en Francia, durante la Primera guerra mundial, el compositor ruso entró en contacto con el director suizo Ernest Ansermet (1883-1969). Su relación se expresó en las varias grabaciones que Ansermet hizo de la obra de Stravinsky, incluso con el compositor como solista. Con la fundación en 1918 de su propia orquesta, L’orchestre de la Suisse Romande, Ansermet dedicó grandes esfuerzos a la difusión de repertorio moderno, con marcada preferencia por obras de corte neoclásico. Su rechazo a la música de Schoenberg, redundó en la poca simpatía que tuvo por las obras de Stravinsky escritas con el sistema serial. Al contrario, aquellas de los años 1920, periodo del compositor asociado al uso renovado de la tradición clásica, fueron interpretadas con frecuencia y sus grabaciones recibieron gratas opiniones. Es el caso de las obras incluidas en este trabajo, escritas en los años 1923 (Concierto) y 1928 (Capricho).

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MIÉ, 21/11/2012

Grandes intérpretes del siglo XX

La pareja conformada por el celebérrimo pianista alemán Wilhelm Kempff (1895-1991) y Yehudi Menuhin (1916-1999), consagrada figura del violín, logró un capítulo propio en la historia de la música clásica grabada gracias al registro de las Sonatas para piano y violín de Beethoven. Para el caso de Kempff, la obra de su coterráneo jugó un papel protagónico desde el mismo concierto debut que brindó en 1917. Con la presencia transversal de Beethoven, la carrera de Kempff encarnó todas las expectativas que pudieran generarse durante el temprano siglo XX en relación a la figura del pianista. Ello redunda en el énfasis dado en conjunto a la obra compuesta por siglos bajo el influjo estético de su tierra natal.

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